Historia del traje: Barroco siglo XVII

Contexto histórico El movimiento del barroco lo encontramos en historias del arte, pero adicionalmente lo encontramos en la literatura, en la escultura, en la pintura, en la danza, en la música y en la moda occidental. Ese movimiento se dio en el siglo XVII y fue del 1600 al 1750 aproximadamente, podemos identificar tres estilos en esta época: Barroco clasicista: la corte del rey luis XIV, rey sol es un ejemplo de este estilo, también el palacio de versalles, es ejemplo Barroco realista: está muy vinculado con la pintura y por ende, muy relacionado con caraballo en italia, velázquez en españa y rembrandt en holanda. Barroco extravagante: este se les relaciona mucho con la ópera y también con el estilo pomposo de las iglesias de roma, por lo que es muy representativo en italia y flandes. Vemos un cambio de ideales que se acercan más al romanticismo que al renacimiento, los artistas destacados de esta época fueron en la música los hermanos de lehman, en la literatura española tenemos a luis de góngora y a francisco de quevedo y villegas. Un hito importante también de esa época es el surgimiento de la contrarreforma, que se convocó en el concilio de trento en 1545 1563 y el objetivo de este movimiento era frenar el avance del protestantismo en este siglo, también podemos hablar de la importancia de louis XIV en francia, este era un monarca absolutista y marcó la pauta en la cultura en la economía y en la política, todo esto originó que hubiera más influencia francesa en la moda que española, también tenemos otro hito importante y es la aparición de la figura del diseñador de moda, como madame carpentier, quienes aconsejaban el uso de formas tejidos largos y colores nuevos en faldas. Indumentaria de esta época Las fiestas de esta época se caracterizan por rígidas normas de etiqueta y reglas clasicistas, es así que el traje cortesano femenino llevaba grandes pelucas rizadas, prendas confeccionadas con cintas en cascada y también llevaban zapatos de tacón, éstos eran lujosos vestidos de seda brocados con largas colas deslizantes que pajes debían sostener por detrás, la clase media de esta época comenzó a imitar estas formas de vestir de la clase alta en general, eran prendas flotantes sobrias y elegantes que tocaban un espíritu artístico, las mangas eran muy particulares, se abotonan en la muñeca, luego se doblaban hacia arriba y se adornaban con volantes, también había la manga abierta, en ésta se veía el brazo completo y también la manga con encajes y cintas en antebrazos y muñecas. También se empezó a dar un estilo propio en la confección de prendas, en este siglo se abandonaron elementos que venían del renacimiento como el relleno, la bragueta y las mangas anchas. En el caso de las gorgueras podemos decir que se hicieron más pequeñas.

Este siglo se dio una influencia de la antigua roma y también se comienza a ver la estacionalidad de las prendas, usos ligeros en verano y más suaves y cálidos en invierno. En el reinado de felipe IV usaban cuello de lienzo que se llamaba balón, apoyado sobre una armadura de cartón que llamaban bolilla. Indumentaria femenina De esta época un aspecto importante fue que las mujeres dejaron de usar los rígidos corset que venían usando en el renacimiento, las gorgueras las cambiaron por un cuello caído que llevaba un suntuoso borde de encaje, empezaron a usar escotes en los corpiños de los trajes y las faldas adquieren enormes dimensiones, esto con un nuevo armazón de alambre llamado el guardainfante. Tenemos un cambio y fue en los mantos que se fueron haciendo más pequeños y con encajes, lo que dio lugar a la mantilla. El vestido femenino de esta época estaba formado por el cuerpo, las enaguas y la falda. El cuerpo podía llevar un escote extravagante que dejaba ver parte del busto, en otras ocasiones llevaba un cuello de encaje, las mangas de éste eran cortas y amplias, en ocasiones iban a cuchilladas y éstas terminaban en el antebrazo con una cascada de encajes, la parte de delante llevaban encajes y cintas de seda

A mediados del siglo XVII podemos hablar del book el robe de chambre y el de sevilla el book, era una pieza de metal o madera que se ajustaba al cuerpo del vestido y lo sujetaba, el robe de chambre o de esa villa tenía forma de té y llevaba dos piezas de tela una en la espalda y una en la parte de adelante, le sujetaban a la cintura con una faja, en esta época la intención era mostrar una proporción más natural y dar libertad de las formas las enaguas, en esta época la ropa interior y las enaguas da un volumen a la falda, la falda en esta época generalmente llevaban dos faldas, se recogía hacia arriba mostrando la de debajo, en ocasiones llevan tres faldas como en versalles, cada una iba sobre la otra, a la primera le llamaban fiel y éste la decoraban con lazos y bordados, la segunda le llamaban bribón y la hacían de un paño dorado o plateado y la tercera le llamaban secreta y acababa en una cola larga. Otra característica era que el talle fue siendo más arriba, la falda era amplia y el cuerpo se abrochaba por delante, también usaban otro modelo llamado saco francés que se abría en el delantero y se unía en la cintura, éste era similar a las túnicas que utilizaban las mujeres embarazadas.

Un aspecto importante de este siglo es que aparecen por primera vez los zapatos de tacón alto, éstos llegaban hasta el tobillo y generalmente los decoraban con cintas encajes y rosas, la pala de estos zapatos era muy alta y la puntera era muy pronunciada, las mujeres llevaban melenas abultadas y adornaban sus melenas con joyas y lazos. Otra característica del peinado es que llevaban tocados.

La moda de las mujeres tenía algunas variaciones, esto es que el cuerpo terminaba en un pico pronunciado y tenía escote bajo, llevaban una pañoleta o cuello encima, que a veces era transparente, ataban en el delantero cintas visibles y decorativas y las mangas tres cuartos y llevaban vueltas de encaje. La falda caía en pliegues hasta el piso. Indumentaria masculina Los protestantes en los países bajos se caracterizaban por un traje distintivo que era conservador, era negro y era influencia española, en ellos persistía la gorguera e incluso aumentó de tamaño con complicados pliegues rizados de lino, en inglaterra las prendas tenían un aire militar asociado a los cavaliers. Carlos I de españa por ejemplo, usaba prendas sencillas y elegantes con un estilo caballero, este estilo se componía de un sombrero de ala ancha ladeado, carreteras bajo las rodillas y botas altas, también llevaban camisas con cuello de encaje y tenían un corte ancho, también llevaban un corte sencillo bajo la pechera y se seguían con un puño en la muñeca. La diferencia de las prendas masculinas estaban asociadas a los mosqueteros y también llevaban un aire militar ellos llevaban un sombrero de ala ancha, adornado con una pluma el jugón una capa corta colgado de un hombro y botas embudo con anchas vueltas y en ocasiones las adornaban con encaje. A finales de 1650 el traje francés comenzó a ser extravagante, comenzaron usar jugones de talle corto abotonados hasta abajo por delante también usaban los calzones en agua llamados pretty quad bridges que se ponían sobre los calzones atados por encima de la rodilla y adornados con cintas hasta la abertura del bolsillo, las camisas las llevaban por fuera, también llevaban una capa de raso adornada con cintas de plata y zapatos engalanados con enormes rosetones a bases de lazos, encajes y lentejuelas, en el caso de españa podemos hablar de un traje masculino sencillo.

En el reinado de felipe tercero comenzó a haber una influencia de la moda francesa, esto con grandes pelucas y corbatas. También comenzó a aparecer una influencia del estilo persa, esto con un traje formado por tres piezas, la casaca el chaleco y calzones. La casaca o acaso era negra, pegada al cuerpo y estaba forrada de seda blanca, el chaleco era muy largo casi hasta las rodillas e iba abandonado hasta abajo, ocultando los calzones casi por completo, en esta época desapareció el cuello caído, ya que la casaca lo hacía poco adecuado y como decíamos antes usaban corbata de encaje o muselina.

A finales de siglo XVII una variación en la corbata, ya que ésta se hizo más estrecha y larga. En otras ocasiones debajo de la corbata ponían un lazo, en alemania, encontramos los calzones print grave que eran muy amplios y el brandenburgo, que era un abrigo largo originario soldados prusianos. Finalmente podemos decir que en casi toda europa se usó en este siglo la peluca y sobre ella esparcía en polvo blanco.